华语编剧之夜： 揭开“影视变局时代”的帷幕

第22届上海国际电影节活动如火如荼之际，6月19日晚，由中国青年出版总社、北京名赫集团联合主办的 “华语国际编剧节·华语编剧之夜”，在上海格乐利雅（中国）艺术中心华丽揭幕。

国内外大咖云集，影视界领军人物齐聚一堂，业内外重磅嘉宾隆重出席：《蝙蝠侠》系列制片人迈克尔·尤斯兰，《择天记》编剧楚惜刀，山东青岛灵山湾影视局副局长赵芳，山东卫视运营部主任青岛东方影都《群演公社》项目制片人赵瑞，影视演员、青岛东方影都《群演公社》社长白玉，中国传媒大学电影学博士，硕士研究生导师游飞，《权与利》编剧邵玉清、邵庆峰，《滚蛋吧，肿瘤君》编剧袁媛，华语国际编剧节组委会秘书长、中国青年智库论坛执行秘书长、中国青年阅读指数首席专家、中国文艺评论家协会网络文艺委员会秘书长庄庸，华语国际编剧节组委会秘书长、名赫集团副总裁杨丽君，华语国际编剧节组委会副秘书长、名赫集团文化集群首席运营COO王东，华语国际编剧节组委会副秘书长、名赫集团文化集群首席创意官COO徐卫兵等重量级嘉宾隆重出席，现场也是人气爆棚。活动主要由四大环节组成：一是项目成果展示，二是公布20城·影计划，三是开启第二届征选，最后是“大师夜话”，全程干货满满。

一江一壶酒，一人一故事。它们引爆了华语编剧之夜的现场情绪：数百名嘉宾集体参与“编剧夜派对”，齐奏“华语欢乐颂”。

然而，从重磅话题、产生共鸣“引爆情绪”，到社交、社群和社区化派对活动的“氤蕴情调”，再到同频共振、共情共理的“羁绊情感”……华语编剧之夜，最后真正的效果，却是从华语国际编剧节共建共享华语编剧人的形态、业态和生态系统，走向中国与全球影视人共生和共融的未来新时代——华语编剧之夜，把一个席卷中国和全球的“影视变局时代”的帷幕，轻轻揭开了。

从“新物种”到“新系统”：

华语国际编剧节生态建设渐成雏形

自华语国际编剧节发布启动以来，在不到一年的时间里，连续举办了“第一届华语编剧黄金周大会”、“华语编剧主题峰会”、“华语编剧特训营”……等系列活动和项目，初步构建起一个“连接、流动、开放”的华语编剧生态体系，为编剧人的作品孵化提供了阳光、雨露、土壤甚至整个森林系统，从“让一颗优良的种子”具有可以“孵化成参天大树”的生物多样性和无限可能性。

不少新锐编剧和作品借此脱颖而出、崭露峥嵘，成为华语国际编剧孵化的“新物种”。如：《擦枪走火》属于荒诞喜剧电影，用戏虐的影片风格，呈现了小人物的生活状态；《民警》则是现实题材的警察职业剧，以轻喜剧但切中基层写实的方式，写出了“开胃小菜”的人生滋味；《嘎嘎！南岛队》则是软运动题材电影，以合家欢的样态，带来了好玩、清新、有味的竞技人生故事；更有软科幻风格的《粒子风暴》，融合了悬疑动作电影的类型，寻找着类型冲突、题材突破甚至物种突破的道路……“给它一点阳光，它就灿烂”，假以时日，它们会兴支生根、发芽，成为未来参天大树甚至新森林群落的新物种？

华语国际编剧节作为幕后推手，正在把这些“优良的新物种”推入“加速成长孵化器”（即IP银行库）之中。如：如新锐编剧贾一潇及其独立执笔创作的《实习医生》，就是由第一届华语编剧黄金周大会中发现和发掘出来，立项投拍电影，要把一个“白衣天使”梦想奋斗记，演绎成很接地气的小医生成长励志；纳入IP银行库进行加速孵化的《一只叫薛定谔的猫》，讲述了一个漂女孩、一只傲娇猫、一个城市“梦想与情感羁绊”的故事，以戳中现实痛点和直击人心的题材与创意，获选北京国际电影节“最具市场关注度大奖”的创投项目……这些都是试点和试验产品，彰显了华语国际编剧节当下和未来要走的新道路：育新人、兴文化——通过发掘新编剧、新剧本，创投“新人设、新情感、新物种”，孵化和开发新主流受众与主流新需求：这是下一个小爆款、小超级IP、小现象级作品诞生的策源地。

新物种，新人设，孕育的或许就是“新主流”。华语国际编剧节重点投资的影视项目《权与利》，就是这样的一种尝试。如《权与利》编剧邵玉清所说，这部“新主旋律作品”具有强大的阵容：由高希希导演执导，本届白玉兰奖最佳女主获得者蒋雯丽、著名演员郭晓东主演、张丰毅、左小青等实力戏骨加盟……蒋雯丽此次主演的角色，更是被不少人誉为是“女版侯亮平”；业内人士甚至预言，该剧很有可能成为下个《人民的名义》——因为，从《人民的名义》到《权与利》，寻找和突破的轴心，并不仅仅是“类型和题材的突破”，而是“主流新受众”和“主流新需求”的开发和重塑：犹如《人民的名义》满足了90后对“父辈的旗帜”的想象与现实接轨，《权与利》则是在国家主流叙事和年轻世代多元化需求之间，寻找一种“主流-边缘”主流新受众和新需求的接口。这是未来“新主流影视”真正的驱动之源。

从新物种到新主流，华语国际编剧节不仅仅是在“做产品”（孵化和投资一部影视作品），更是在“育新人”（发现和发掘编剧人的“优良新物种”），更重要的是“做理念”——现在，编剧人需要新人设，但更需要新群落，特别是需要新系统——编剧人的生存和发展，已经不仅仅是一个职业生涯或行业规划的问题，而是一个发展生态系统的问题。华语国际编剧节致力于为华语编剧人构建一个专业化、职业化、产业化和国际化的发展生态系统。

在中国青年出版总社和北京名赫集团联合倡导与主办之下，华语国际编剧节获得共青团系统的大力支持，跨界联合、融合了战略合作资源，编剧人发展生态系统建设渐成雏形。迄今为止，除了团系统内外纵向和横向资源正在以“中青总—北京名赫集团全面战略合作关系”为节点、连接成网之外，华语国际编剧节也与北京国际电影节、上海国际电影节、中国网络文学+大会、海南岛国际电影节、山东灵山湾影视局、山东卫视等平台和机构建立了广泛的合作关系；还获得文化和旅游部办公厅等各有关部门的指导和支持；聚合了影联文化传媒有限公司、艺恩泛娱乐大数据平台、嘉映影业，星美影业、工夫影业、天工异彩、中国科普作家协会科幻电影专业委员会、北京电影学院、北京新媒体集团、《看电影》杂志、豆瓣电影等各种业内外优质资源……而且，更多的战略资源和框架合作协议正在洽谈、协商和起草之中。

这进一步为华语国际编剧节重塑编剧人的形态、业态和生态系统，提供了可预见的前景和未来。

从“转场之征”到“升维战略”：

全球华语编剧征选和城·影计划

在“华语编剧之夜”的主题活动之中，华语国际编剧节“低调而有力”，启动了两个看似“切口很小、但格局甚大”的杠杆项目：“第二届全球华语编剧征选活动”和“华语国际编剧节城影计划”。这既是华语国际编剧节转场、跨界和升维的深思熟虑之动作，亦是其从像一条鲶鱼一样搅局，到做局、做格局甚至做大格局的深谋远虑之布局。

“第二届全球华语编剧征选活动”于华语编剧之夜当晚正式启动，开放作品征集评选通道——报名截止时间为 2019 年 09 月 20 日23时59分。参赛编剧须在华语国际编剧节官网(www.cwf-org.cn)注册登录，进行线上报名，并按参赛单元提交所有参评材料。

相比第一届华语编剧剧本征选，第二届全球华语编剧征选活动是一个明显的“转型升级”——机制更完善，分组更精细，晋级更明确。为了进一步挖掘新人、新锐、新生力量，为华语编剧群体提供更多机会，给处在不同阶段的编剧以更精准地展示与扶持，第二届征选活动下设新锐组、职业组及大师组三个单元。

征选活动最终将评选出前30 位优秀编剧，进入华语国际编剧节·第二届华语编剧黄金周大会系列活动；新锐组前10名编剧、职业组前5名编剧，将共享百万编剧扶持基金，并享受作品孵化扶持等一系列权益。

本次征选还将邀请5位知名编剧参与作品展示。受邀参与的5名知名编剧将入选“华语国际编剧节·年度荣耀编剧榜”（2019，暂定名），并享受由华语国际编剧组委会注入的孵化基金及其它增值服务。

但比起这种“转型升级”的征选之战，“第二届全球华语编剧征选活动”所体现和践行的华语国际编剧节“转场升维战略”更为根本和关键。一如2018年10月18日“华语国际编剧节”战略发布与启动仪式，所阐述的主题阐述：“华语”并不仅仅是个区域概念，如常用的“华语地区/华语世界”；它也指一种“语言/言语/话语”形态，如：我们在用“华语”讲述故事——言语即生产力，语言的边界就是世界的边界；编剧是在用什么“语言”讲故事？我们迫切地需要以“华语”为名，构建出讲故事的中国话语体系。

最重要的是，从“汉语”到“华语”，它也代表着“中国故事”的主体，所应该具备的“华夏题材、全球视野”：中国故事、华语编剧、世界IP、全球潮流——“华语国际编剧节”旨在重新定义、定性和定位“华语国际编剧”：“华语”故事话语体系，“国际”化，“编剧人”。 因此，第二届全球华语编剧征选活动，并不仅仅是“转型”，它也是“转场”——新场景；也不仅仅是“升级”，它最重要是“升维”——面对影视行业当下普遍面临的“降维打击”，最重要的应对，是把自己升到更高“维度”上去。

转到新场景，升到新维度，最重要的桥接，就是跨越新界域。“华语国际编剧节·城影计划”作为一个极其重要的“新跨界战略”，经过长久的酝酿，就于华语编剧之夜正式推出：初步计划是先从全国筛选具有“文化标杆”意义的20个城市，进行“城影”故事的主题竞赛；将20个城市划分为5个大区，每区4个城市，每区站设定城市召集人及联合召集人；从一区-五区，实现竞赛的逐步升级，选拔出优秀编剧参与征选、分站赛和最后主题邀请赛……

“城影”计划力图通过“城影故事”，让“华语编剧”和“中国城市”羁绊起来：北京、上海、成都、杭州、青岛……每个城市都是一个特立独行的“主角”。“我”恋上了那座“城”：城就那个我众里寻它千百度的“人”；“我”创造了那座城：这是我的城、我的影、我的故事。

就像法国著名思想家罗兰·巴特所说，城市就是一首诗。而中国青年出版总社社长皮钧曾言：每个诗人都把长安当作自己“生命的故乡”。“华语国际编剧节·城影计划”则希望，每个影人都能够创造一个属于自己的“梦想之城”。

“城影”计划通过编剧之眼，试图发现、发掘和赋予每一座城市独特的“人设”；将“城市电影”的编剧故事主题竞赛，融入到中国城市“新文创集群”和“发展新范式”的发展趋势之中——“城市当作一个超级IP去打造”，寻找城市题材、中国故事、华语编剧、世界潮流的未来“大城影”之路。

这不仅仅是从“搅局”到“做局”的布局之变，更是从“格局”到“大格局”的重塑格局之为。从上海－北京双城轴心出发，华语国际编剧节将基于中国青年出版总社和北京名赫集团“新文创集群”的战略合作框架协议，及与其他战略合作资源从“中国青年城市文创发展指数”到“城市IP文创形态、业态和生态系统”等一揽子战略合作计划，启动华语编剧“城影”计划——小切口，好杠杆，撬动大格局。

大咖云集：“蝙蝠侠之父”分享创作经验

名师徒与父子组编剧对话编剧未来新时代

从西方到东方，全球重心大转移。中国成为重要的关注焦点；世界成为时代的景框。

华语国际编剧节诚邀了被誉为“蝙蝠侠之父”的迈克尔·尤斯兰，他与中国也很有渊源。他是迪斯尼真人电影《花木兰》的制作人。当被问到如何看待中国式的英雄故事、怎样用国际化的手段打造中国英雄时，迈克尔·尤斯兰父子表示，当整个全球影视业都面临虚拟现实（VR）和增强现实（AR）等为代表的全新技术革命时，我们必须“植根于中国”，和中国影视同行一起合作，把从“花木兰”到“龙文化”等中国超级英雄的完美故事，打造成“属于全球观众”的超级大IP。

华语编剧之“夜”，设计了一个备受瞩目的一个关键环节：“大师夜话”。中国新主流影视编剧邵玉清、邵庆峰父子和中国传媒大学电影学博士，硕士研究生导师游飞，《滚蛋吧，肿瘤君》编剧袁媛师生组成的“圆桌对话”，犀利观点精彩分呈，思想碰撞火花迸射，引发掌声如雷。

  著名编剧邵玉清的履历，书写了一个中国编剧典型的“优良传统”——从1987年完成的第一部电视剧《风雨同舟》“正面强攻新人物塑造”，到2019年最新开拍《权与利》“重塑正能量和价值观”，他一直在探索“新视角、新人设、新主流价值观”的编剧之路。而这一点，在与其子邵庆峰联合创作编剧的模式之中，得到了新的“迭代升级”——整个国家、民族和社会的优良传统和主流价值观念，如何能以年轻人能够接受和喜闻乐见的方式，融入到影视作品的创作之中？

邵玉清老师表示：《权与利》这部作品创作了8年，自己以前在政府工作，对政府体制内的情况比较了解，官场的主旋律作品怎样创作？怎样创作会得到市场的接受？如何创作更能让观众喜欢，在写作的过程中一直都在研究。编剧这条路非常辛苦，可能很长时间都是默默无闻，认定了这条路就应该坚持一直走下去。

邵玉清父子从“商业流行爆款”到“新主流影视”的编剧双创履历，聚焦了在新主流受众（如95后00后年轻一代）和主流新需求（如现实题材的国民新主流价值观形塑诉求）之间的探索与创新。

而这，浓缩了华语国语编剧节所概括的“中国影视行业变局时代的发展新需求”：从现实题材到“红色题材”，从新主流电影到“书写新史诗”，亟需探索和实践“创造性转化和创新性发展的“双创理论与思想”，以更符合时代、世界和未来的“新红色叙事”、“新现实题材”、“新国民价值体系”，创作和创造出年轻化、网络化、全球化的新主流精品作品，赢得新的受众群体特别是年轻一代认同，将中国青少年培育和培养成禀承优良传统、为美好生活奋斗、构建人类命运共同体、书写新史诗的年轻一代。

而袁媛则是游飞的学生，在对话中她回忆自己在报考研究生的时候曾写过一封自荐信给游飞老师，得到的回复是“祝你好运”。袁媛认为老师是在激励自己一定要考上。后来毕业之后找不到工作，非常困顿，游飞老师也给了许多建设性建议，自己也非常受鼓舞。她对青年编剧也提出了自己的寄语，希望青年编剧能真诚、负责的写每句对白，无论处于哪个阶段都不能忘记初心。

四位嘉宾在席上也表达了对华语国际编剧节的祝福与期望：希望华语编剧节成为华语编剧的家，在这里大家一起成长、成就、成功。让华语编剧创造更多中国好故事，让中国文化走出去，走向国际！

华语国际编剧节牢牢抓住“华语编剧人”这个核心——“育新人”，方能“兴文化”。华语国际编剧节致力于培育新锐、新鲜、新生力量的“华语编剧”，讲述新的“中国故事”，切中当下正在席卷中国和全球青年的新文艺潮流、新文创符号、新文化运动。从中国影视行业的“大洗牌”，到整个全球影视发展模式的“大变局”，一切才刚刚开始。

未来，华语国际编剧节将秉持“剧之本 、人为本”（育新人与兴文化）的理念，持续全方位、多维度地深耕编剧的职业化、专业化、产业化和国际化之路，为华语编剧人找到更多链接模式，助力华语编剧、中国故事和全球潮流的发展道路。